EL BLOGGUITAR DE SANTIAGO MORA: BLUES LESSON BENDS DE 1/4 DE TONO

viernes, 3 de abril de 2020

BLUES LESSON BENDS DE 1/4 DE TONO

Bends de 1/4 de Tono

Por Santiago Mora

Uno de los efectos más utilizados y poco comentados es quizás, en la técnica de blues y rock, el uso del bend (que son los estiramientos de las cuerdas), de ¼ de tono.

Uno de los motivos del porque no destaca esta técnica, es debido a que es un efecto breve y se toca de manera no muy vistosa.

También este tipo de Bends de ¼ de tono, generalmente pasa desapercibido y en las partituras o tablaturas no aparece transcrito, provocando que la pieza no se escuche igual o pierda frescura en su ejecución; por eso recuerda que todos debemos observar muy bien la partitura o tablatura y escuchar primero de manera muy detenida la pieza y localizar los efectos y en este caso los bends, para ubicar muy bien cuando debemos ejecutarlos.

Es bien sabido que si queremos tocar y dominar una técnica la debemos de ensayar previamente y en muchas ocasiones para poder ejecutarla con naturalidad.

Si bien, es cierto que resulta arriesgado decir si un bend es de ¼ o de ½ tono a la primera impresión, pero lo que te puede ayudar a distinguirlos es que los bends de ¼ de tono, no son tan precisos, sino por el contrario tienden a ser un poco desafinados de manera consciente, para obtener un sonido lánguido, triste, imperfecto, como un lamento, que es el sentimiento del blues, mientras que los de ½ tono son mucho más precisos en su sonido y no suenan desafinados.

Es pertinente recordar que la guitarra acústica o española, en su afán de transmitir sensaciones por la vía del bending, encontraremos que el bend de ¼ de tono es el que más se ajusta a su configuración física como instrumento, resultado de la tensión y flexibilidad de las cuerdas. Te puedes dar una idea de lo que hablo si escuchas el CD u observas el video unplugged de Eric Clapton.

A través de los ejemplos del 1 al 10, podrás observar donde se efectúan los bends de ¼ de tono, incluso desde posiciones no usuales, pero que si llegan a ser efectivas.

El ejemplo No 1 nos encontramos sobre un bend en la tercera menor de la escala de Cm (Do menor) Pentatónica. Es en este intervalo (3era menor) donde es más frecuente este de inflexión sobre una nota, siempre que nos movamos en el contexto del Blues y el Rock Clásico. Y da el efecto como si subiéramos el intervalo a una tercera mayor (de Eb a E natural) pero por su brevedad, e intención un poco melancólica, no llegue a subir del todo al medio tono. Esa intención de “desafinar” un poco subiendo la nota ¼ de tono, no es exclusiva del intervalo mencionado, por lo que podemos aplicarlo a otras notas acercándonos a ese sonido, a veces triste, en otras ocasiones irónico que conlleva desafinar un poquito a voluntad la nota como lo vemos en el ejemplo No 2.

En los ejemplos 3 y 4 tenemos este tipo de bending pero viniendo desde intervalos diferentes.

En el ejemplo No 5 algo no tan común es tener preparada una cejilla con el dedo 1, y en la última nota de esta, hacer el bend con el dedo hacia abajo.

En los ejemplos 6 y 7 tenemos pequeños bends para dar más color al fraseo. Esto es posible hacerlo en cualquier posición de la escala, lo que tendremos que practicar es poder realizar el bend con cualquier dedo al final de una frase.

En el ejemplo No 8 tenemos un bend en la penúltima nota, que está en el mismo traste que la última nota, pero con una cuerda de separación, si hacer el bend e inmediatamente bajar el dedo para hacer cejilla te cuesta mucho trabajo, se puede tocar la penúltima nota con el dedo 1 y la última con el dedo 2.

En el ejemplo No 9 se combinan bends de ¼ de tono con Bends de ½ tono , lo cual es muy recomendable hacer en los fraseos que hagas durante tus solos o fraseos.