LECCION TRIBUTO A BB KING

LECCIÓN III DEL MES DE MAYO

TRIBUTO A BB KING

La semana pasada nos encontramos con la triste noticia de que falleció el Rey del Blues, el gran guitarrista BB King, y nos es obligado de una u otra forma conocer el estilo y el gran aporte que dio a la música este gran músico.

BB King es llamado "El Rey del Blues", y con buena razón; su influencia en los guitarristas de la post-guerra es innegable. Ningún artista en este campo ha sido tan elogiado como BB King. (Quien recibió un Grammy por la canción The Thrill is Gone, entre otros muchos honores). Su estilo de cantar y tocar, son una influencia directa o indirecta de casi todos los músicos que están de alguna manera involucrados con el Blues en la actualidad.

BB King nació en los años 20 en una plantación cerca de Indianola, Mississippi. a pesar de que entró en contacto con la música y la guitarra cuando era un niño pequeño, tuvo su primer contacto con el Blues después de salir del ejército. Se trasladó a Memphis, Tennessee y tuvo su primer trabajo como disc jockey y como guitarrista en un comercial para un tónico capilar. fue en este momento de su vida que le comenzaron a apodar "Beale Street Boy" y fue más tarde reducido a B.B.

 En el curso de sus mas de 40 años de carrera, BB King sólo ha tocado Blues, pero siempre con un estilo propio inconfundible. Y al día de hoy sigue y seguirá siendo uno de los más importantes e influyentes artista de Blues de todos los tiempos.

Rasgos estilísticos Esenciales

    Hay una serie de características facilmente identificables en el estilo de BB King

  1) vibrato
  2) Bending
  3) Elección de las notas / Fraseo / Ritmo

   Estos 3 elementos están íntimamente relacionados en BB king. En su vídeo instruccional El simplemente dijo: “Me encanta tocar frases simples” que por lo general llevan de nuevo a la tónica. al mismo tiempo que parece crear un efecto de respuesta durante los estribillos de las canciones. él toca cada frase diferente, incluso cuando repite una figura tanto como con la voz hablada.

  

BB King emplea principalmente escalas pentatónicas y muy de vez en cuando arpegios. La mayor parte del tiempo utiliza las siguientes posiciones escala.

                

    

     Estas posiciones te darán suficiente material para un montón de Licks. Al estilo del Rey.

  BB King a menudo utiliza la pentatónica mayor. esto da al Blues un sonido más feliz y más cálido.

    

       

      

BB King consigue su sonido característico utilizando una guitarra semi-acústica (Gibson 355) con la que tenía una relación directa y personal e incluso le dio su tan famosos nombre: Lucille.

Realmente el nunca utilizo efectos si acaso un poco de reverb, simplemente era un buen amplificador de Bulbos para obtener su tan característico tono cálido y suave, y sobre todo mucho sentimiento.

  Aquí te dejo un ejemplo del estilo de BB king, el cual grabe en los estudios de Ussonic, y utilice una guitarra Les Paul Studio Lord conectada a mi line 6 en emulasión de un amplificador Fender.

 solo da click sobre el enlace para que puedas escuchar  The Sleeps King cancion tributo a BB King 

        

 

         Aqui te dejo tambien unos videos para que puedas ver la gran magnitud de este excelente guitarrista de blues el cual nos ha dejado un inapreciable legado musical.


  https://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI  The Thrill is Gone

  https://www.youtube.com/watch?v=Q7k_-7cy6GY Rock me Baby                   

  https://www.youtube.com/watch?v=BxsZwGLMQm8 The Best of BB King

LECCION 2 DEL MES DE MAYO 2015, SONATA EN A MAYOR W.A. MOZART

Sonata para Piano en A de Mozart

Hola de nuevo a todos, esta es la nueva lección de esta segunda semana de Mayo, en alguna ocasión recuerdo haber leído en algún articulo, que la tonalidad de una canción puede inducir a cambiar o acentuar una serie de sentimientos haciendo que te puedas sentir triste, feliz, excitado o calmado. Esto no solo aplica a la cuestión de acordes Mayores o menores, si no mas bien a cada tonalidad, a que cada una tiene su propio color y carácter, por supuesto esto se ha resaltado y experimentado en la composición moderna.

En forma de anécdota, dice la historia que un banquero ruso, platicando con J S Bach, le revelo que padecía problemas de sueño, y como todos ustedes saben, Bach fue un compositor muy prolífico, tanto en sus hijos, como en sus obras musicales, y pues Bach compuso algo de música relajante para el banquero, pensando en que un clavicornista la interpretase para este, cada noche, y al parecer, pronto le desapareció el insomnio.

Bien , no estoy completamente seguro pero hasta donde sé, la tonalidad de G es relajante y transmite serenidad.

En fin la lección de esta semana, es una sonata para piano en A Mayor de W.A. Mozart, que he transcrito y adaptado para guitarra en tonalidad de G, y la verdad siempre me ha funcionado al tocarla, ya que me transmite serenidad y me relaja, incluso si voy en el metro a plena hora de mayor transito con nuestros mexicanisimos y únicos vagoneros ...... la escucho en el Ipod y me relaja.

Toda la pieza se toca en la primera posición de la guitarra, y realmente no es complicada y nos reafirma un poco la lección de la semana pasada, las notas de bajo deben sonar resaltadas y libres tratando de emular la nota de pedal de sustain del piano, la melodía principal se repite en su primera mitad, seguida de la segunda parte, para dar paso a una variación del tema principal para finalizar, el cual no he transcrito, ya que en esta parte puedes tratar de improvisar tocando los acordes en diferentes posiciones, lo he intentado y la verdad suenan muy bien y te permite desarrollar buenas ideas que puedes después ocupar para crear algo propio. Para los que son mas avanzados intenten tocar esta melodía en su tonalidad original para que veas el cambio ..... gracias por leerme, espero te guste esta lección puedes mandarme tus comentarios a www.santiagomoraguitarrista.webs.com o a dragondemetal1@yahoo.com.mx  

  

   

 

LECCION DE LA SEMANA (1 DE MAYO)

           LECCION DE LA SEMANA

Lección de Pulgar

Esta semana vamos a trabajar algunos arpegios en los que prestaremos una especial atenciòn al pulgar, el cual es muy importante para la ejecución de la guitarra tanto acústica como eléctrica.

 Comenzaremos practicando diferentes fórmulas de arpegios en las que el dedo pulgar cambia de cuerda, todos los ejercicios los podemos practicar con el acorde de Mi mayor ( EM ) , tocaremos las cuerdas en el orden en que aparecen y con la digitación que se muestra.

Estas fórmulas las repetiremos unas cuantas veces, de manera que el dedo pulgar esté constantemente entre la sexta, la quinta cuerda y la cuarta cuerda.

Ejercicio 1 ( p = pulgar) ( m = medio) ( i = indice) (a = anular)

Los números indican la cuerda a pulsar en la guitarra

6ta (p) 3ra (i) 2da (m) 1ra (a) 5ta (p) 3ra (i) 2da (m) 1ra (a)

Ejercicio 2

6ta (p) 3ra (i) 2da (m) 5ta (p) 3ra (i) 2da (m) 4ta (p) 3ra (i) 2da (m)

El ejercicio 3 es igual que en los ejercicios anteriores, en realidad es una ampliación de ambos.

6ta (p) 3ra (i) 2da (m) 1ra (a) 5ta (p) 3ra (i) 2da (m) 1ra (a) 4ta (p) 3ra (i) 2da (m) 1ra (a)

Por supuesto existen muchas combinaciones que se pueden hacer, y que pueden servir para mejorar la técnica.

Por último les dejo una pieza sencilla de Fernando Carulli, el cual es un Vals en C Mayor, en donde podemos aplicar estos ejercicios de manera sencilla.

Gracias por leer esta lección, si gustas comentar o sugerir algún tema, lo puedes hacer al siguiente correo santiagomoralegionfanclub@gmail.com  visita mi página www.santiagomoraguitarrista.webs.com