WELSCHER TANZ ANONIMO SIGLO XVI

Welscher Tanz es una pieza anónima escrita para Laúd que data del siglo XVI, es una adaptación para guitarra de Heinz Teuchert.
 
                                   

LICK PENTATONICO AL ESTILO DE JOHNNY WINTER

 Este Lick pentatónico esta constituido con las notas de la escala pentatónica de Am, (A,C,D,E,G), para poder imitar un poco el sonido y la técnica de Johnny Winter, trata de utilizar una técnica híbrida, pulsando las cuerdas con púa o plumilla y dedos.

 Escucha el audio de la lección aquí: audio de la leccion de Johnny Winter

John Dawson «Johnny» Winter nació en Beaumont, Estados Unidos,el  23 de febrero de 1944 y fue un guitarrista estadounidense de blues y de rock. 

Nació albino, al igual que su hermano menor Edgar Winter. Desde muy joven, Winter mostró una fuerte atracción por la música. De los cuatro a los ocho años, tocaba el clarinete en su ciudad natal, pero fue obligado a dejarlo por recomendación de su ortodoncista debido a un problema de maloclusión producido por el instrumento. Fue entonces cuando empezó a aprender a tocar el ukelele de su padre pero, a pesar del talento que mostraba con el instrumento, fue su propio padre quien le indujo a dejarlo y cambiarlo por la guitarra a la edad de 11 años.

Johnny Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años 1960 y en el momento del festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters, produjo sus tres últimos discos.

A los 14 años, ya empapado de blues con una larga colección de discos que había ido reuniendo, forma Johnny and the Jammers, su primera banda, junto a su hermano Edgar Winter.

Llegó a tocar, en 1962, ante B.B. King, con la guitarra de este, en una visita a un famoso local de Beaumont. Durante ese tiempo formó un trío, The Cyrstaliers and It and Them, que intentó hacerse un espacio en los clubes locales, y también visitó otras ciudades satélite del blues como Chicago, tratando de escuchar a otros artistas y captar la esencia del género.

BB King y Johnny Winter

BB King y Johnny Winter

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, fue publicado en 1969, año en el que también tocó en distintas presentaciones y festivales, incluyendo el de Woodstock.

en 1973 Still Alive and Well. Sus discos fueron cada vez más orientados al blues duro, y a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters, con quien consiguió un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones.

Winter, Cotton y Muddy Waters

Johnny Winter y Willie Dixon

Johnny Winter y Janis Joplin

 

En los ochenta, luego de una larga pausa grabó tres discos para el sello de blues Alligator. El primero, en 1984, contenía relanzamientos de viejos temas R&B y contó con la ayuda de la Albert Collins Icebrakers Band, compañeros de disquera, logrando su segunda candidatura a los premios Grammy.

Durante su gira estival en Europa, el 16 de julio de 2014, trascendió su imprevista muerte. Al parecer, murió en un hotel de Zúrich, Suiza, de madrugada.

Jimmy Hendrix y Johnny Winter

Discografía:

Álbumes oficiales

    The Progressive Blues Experiment (1968, Sonobeat)

    Johnny Winter (1969)

    Second Winter (1969)

    Johnny Winter And (1970)

    Live Johnny Winter And (1971)

    Rock N' Roll (1972) - con Edgar Winter

    "Roadwork" (1972) - con Edgar Winter's White Trash

    Still Alive and Well (1973)

    Saints & Sinners (1974)

    John Dawson Winter III (1974)

    Thunderhead (1975)

    Captured Live! (1976)

    Together (1976) con Edgar Winter

    Nothin' But the Blues (1977)

    White, Hot and Blue (1978)

    Raisin' Cain (1980)

    Guitar Slinger (1984)

    Serious Business (1985)

    Third Degree (1986)

    The Winter of '88 (1988)

    Let Me In (1991)

    Hey, Where's Your Brother? (1992)

    Scorchin' Blues (1992)

    Live In NYC '97 (1998)

    I'm A Bluesman (2004)

    The Johnny Winter Anthology (2009)

    The Woodstock Experience (2009)

    Roots (2011)

    Step Back (2014)

Recopilatorios

    The Johnny Winter Story (1969)

    The Texas Tornado (1992)

    White Hot Blues (1997)

    Winter Blues (1997)

    The Return of Johnny Guitar - best of 1984-86 (2000)

    The Best of Johnny Winter (Sony) (2002)

                   

 

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RECORDANDO AL GRAN JOE PASS

La lección de esta semana contiene algunos de los mecanismo que utilizo para tocar con  grupo en el que colaboro, Chevaliers de Rosete, en los ensayos algunas veces comenzamos a improvisar y es ahí donde pongo en práctica, parte de las lecciones y aprendizajes que estudie en los métodos de Joe Pass: Voces alteradas y extendidas, sustitución de acordes, notas sueltas de relleno y líneas de movimiento.

De ahí me surgio la idea de hacer un homenaje a Joe Pass, te dejo el enlace para que escuches la progresión de acordes que utilizo para esta canción.

 Mr Joe ( canción tributo a Joe Pass)    

                                         

   

  Las progresiones más comunes en el Jazz se mueven del acorde dominante (la Quinta), a la tónica (primer grado). La mayoría de las secuencias son inclusiones o variaciones de este movimiento (5ta – 1era).  El acorde dominante es a menudo precedido por un acorde de séptima menor (m7), cuya tonalidad es una cuarta baja del acorde dominante referido. (Dm7 a G7) o (Gm7 a C7), creando una progresión de segundo grado a quinto grado, pero la realidad es que no siempre resuelve a la tónica, en el ejemplo 1 el segundo grado a quinto grado en el tono de Sol, muestra la forma en que podemos sostener, un acorde mientras se toca una melodía en la parte aguda, observa cómo se mantiene la línea melódica para cada acorde (Am7 y D7).

Otra manera fácil y la cual ocupo bastante en los chevaliers, es la de agregar un movimiento armónico, acercando los acordes por movimientos de medio tono ya sea de manera ascendente o descendente.

En el ejemplo 2 vemos cómo podemos embellecer la línea melódica del ejemplo 1 por medio de acordes de medio tono descendente para llegar al Am7 y a D9.

Usar una nota común en las voces más agudas, es la mejor manera de unir distintos tonos de una progresión de acordes.

En el ejemplo 3 vemos una progresión de  I, VI, II, V,  en la tonalidad de G mayor en el que utilizamos un D de la segunda cuerda como nota común. El acorde de sexto grado puede ser menor como en este caso, o también puede ser dominante. Yo muy a menudo sustituyo los acordes de dominante como el Bb por uno de Em7 y acerco o aproximo un Am11 de un medio tono por debajo, el ejemplo 4  es básicamente lo mismo pero agrego una línea melódica en la parte aguda.

Una línea de bajo descendiendo le puede dar también continuidad, pero esta técnica en el grupo casi no la ocupo porque tanto el bajista como el baterista van haciendo muchas figuras y podría chocar con sus notas, pero sí es importante que conozcas que puedes hacer figuras tipo walking bass para dar continuidad a tus melodías como lo hacen muchos interpretes en donde la base rítmica es respetada por la batería y el bajo.

La progresión en el ejemplo 5 aparece en muchas canciones, como  a foogy day

y I ´ve Got the rhymic 

                             

 

Esta progresión conecta el primer grado con el cuarto y el quinto grado para regresar al primer grado, te recomiendo que eches un vistazo a los diagramas de acordes que provienen del circulo de quintas, ya que estos acordes son muy importantes en la armonía, nota como el segundo compas del ejemplo 6 repite lo que se hace en el primer compas pero un tono abajo.

En el ejemplo 7 gira a través  de una cadena de acordes dominantes (observa la melodía interna cromática F#-F-E-F)

El Ejemplo 8 lo utilizo normalmente como parte de una introducción o algún final de fraseo con los chevaliers en la canción Gato en el tejado, aunque aquí lo utilizo como parte de la melodía para inducir el final, aquí vemos una sucesión de acordes que descienden cromáticamente por debajo de una nota común en la voz aguda.

Los ejemplos 9 y 10 muestra cómo puedes embellecer una progresión en tono menor (I,V,I)  en el jazz es muy común para un acorde de quinto grado (dominante) contener su 9na disminuida o aumentada (D7b9 para ambos casos). El ejemplo 10 sustituye los acordes de séptima disminuida por dominantes.

Finalmente te recomiendo que aprendas un tema y lo cambies a tonalidades distintas y recuerda no hay nada como estudiar y adquirir experiencia en vivo durante tus presentaciones.

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