La lección de esta semana contiene algunos de los mecanismo
que utilizo para tocar con grupo en el
que colaboro, Chevaliers de Rosete, en los ensayos algunas veces comenzamos a
improvisar y es ahí donde pongo en práctica, parte de las lecciones y
aprendizajes que estudie en los métodos de Joe Pass: Voces alteradas y
extendidas, sustitución de acordes, notas sueltas de relleno y líneas de
movimiento.
De ahí me surgio la idea de hacer un homenaje a Joe Pass, te
dejo el enlace para que escuches la progresión de acordes que utilizo para esta
canción.
Las progresiones más
comunes en el Jazz se mueven del acorde dominante (la Quinta), a la tónica
(primer grado). La mayoría de las secuencias son inclusiones o variaciones de
este movimiento (5ta – 1era). El acorde
dominante es a menudo precedido por un acorde de séptima menor (m7), cuya
tonalidad es una cuarta baja del acorde dominante referido. (Dm7 a G7) o (Gm7 a
C7), creando una progresión de segundo grado a quinto grado, pero la realidad
es que no siempre resuelve a la tónica, en el ejemplo 1 el segundo grado a
quinto grado en el tono de Sol, muestra la forma en que podemos sostener, un
acorde mientras se toca una melodía en la parte aguda, observa cómo se mantiene
la línea melódica para cada acorde (Am7 y D7).
Otra manera fácil y la cual ocupo bastante en los chevaliers,
es la de agregar un movimiento armónico, acercando los acordes por movimientos
de medio tono ya sea de manera ascendente o descendente.
En el ejemplo 2 vemos cómo podemos embellecer la línea
melódica del ejemplo 1 por medio de acordes de medio tono descendente para
llegar al Am7 y a D9.
Usar una nota común en las voces más agudas, es la mejor
manera de unir distintos tonos de una progresión de acordes.
En el ejemplo 3 vemos una progresión de I, VI, II, V,
en la tonalidad de G mayor en el que utilizamos un D de la segunda
cuerda como nota común. El acorde de sexto grado puede ser menor como en este
caso, o también puede ser dominante. Yo muy a menudo sustituyo los acordes de
dominante como el Bb por uno de Em7 y acerco o aproximo un Am11 de un medio
tono por debajo, el ejemplo 4 es
básicamente lo mismo pero agrego una línea melódica en la parte aguda.
Una línea de bajo descendiendo le puede dar también continuidad,
pero esta técnica en el grupo casi no la ocupo porque tanto el bajista como el
baterista van haciendo muchas figuras y podría chocar con sus notas, pero sí es
importante que conozcas que puedes hacer figuras tipo walking bass para dar
continuidad a tus melodías como lo hacen muchos interpretes en donde la base
rítmica es respetada por la batería y el bajo.
La progresión en el ejemplo 5 aparece en muchas canciones,
como a foogy day
y I ´ve Got the rhymic
Esta progresión conecta el primer grado con el cuarto y el
quinto grado para regresar al primer grado, te recomiendo que eches un vistazo
a los diagramas de acordes que provienen del circulo de quintas, ya que estos
acordes son muy importantes en la armonía, nota como el segundo compas del
ejemplo 6 repite lo que se hace en el primer compas pero un tono abajo.
En el ejemplo 7 gira a través
de una cadena de acordes dominantes (observa la melodía interna
cromática F#-F-E-F)
El Ejemplo 8 lo utilizo normalmente como parte de una
introducción o algún final de fraseo con los chevaliers en la canción Gato en
el tejado, aunque aquí lo utilizo como parte de la melodía para inducir el
final, aquí vemos una sucesión de acordes que descienden cromáticamente por
debajo de una nota común en la voz aguda.
Los ejemplos 9 y 10 muestra cómo puedes embellecer una
progresión en tono menor (I,V,I) en el
jazz es muy común para un acorde de quinto grado (dominante) contener su 9na
disminuida o aumentada (D7b9 para ambos casos). El ejemplo 10 sustituye los
acordes de séptima disminuida por dominantes.
Finalmente te recomiendo que aprendas un tema y lo cambies a
tonalidades distintas y recuerda no hay nada como estudiar y adquirir
experiencia en vivo durante tus presentaciones.
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